คอลเลกชันชุดเดรสกลางวันแฟชั่นสตรีไทย ยุค 1920s — ต้นรัชกาลที่ ๗ (พ.ศ. ๒๔๖๘)

คอลเลกชันชุดเดรสกลางวันแฟชั่นสตรีไทย ยุค 1920s — ต้นรัชกาลที่ ๗ (พ.ศ. ๒๔๖๘)


ออกแบบเพื่อความเรียบง่ายและสวมใส่สบายในชีวิตประจำวัน

เมื่อกรุงเทพฯ ก้าวเข้าสู่รัชสมัยของพระบาทสมเด็จพระปกเกล้าเจ้าอยู่หัวในปี พ.ศ. ๒๔๖๘ โลกแฟชั่นของสุภาพสตรีก็กำลังเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคใหม่เช่นกัน ยุคอาร์ตเดโค (Art Deco) ได้มอบภาพลักษณ์ของหญิงสาวยุคใหม่ที่เปี่ยมด้วยความมั่นใจและทันสมัย ผ่านโครงชุดทรงเรขาคณิตที่ลดทอนส่วนเว้าส่วนโค้งของเรือนร่าง เพื่อสะท้อนถึงอิสรภาพและความเท่าเทียมในโลกสมัยใหม่

อย่างไรก็ดี เมื่อกาลเวลาล่วงเข้าสู่ช่วงปลายทศวรรษ 1920 รูปทรงของชุดสุภาพสตรีเริ่มเปลี่ยนแปลงไปอีกครั้ง สู่นิยามใหม่ที่อ่อนโยนและละมุนละไมมากยิ่งขึ้น กระโปรงที่เคยสั้นเหนือเข่าค่อย ๆ ยาวลงมาจนถึงระดับกลางน่อง และแนวเอวที่เคยต่ำเกือบถึงสะโพกก็ค่อย ๆ เลื่อนกลับขึ้นมาอยู่ในตำแหน่งเอวธรรมชาติดังเดิม

คอลเลกชันภาพ AI ชุดนี้ ได้รับการออกแบบขึ้นโดยจินตนาการว่า หากสุภาพสตรีไทยในช่วงต้นรัชกาลที่ ๗ (พ.ศ. ๒๔๖๘–๒๔๗๓) ได้เปิดรับแฟชั่นตะวันตกอย่างเต็มรูปแบบ—โดยเฉพาะแฟชั่นสไตล์อาร์ตเดโคที่กำลังได้รับความนิยมในยุโรปและอเมริกา—ภาพที่ได้ก็คงจะเป็นเช่นนี้

แนวคิดในการออกแบบครั้งนี้ คือการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายที่สวมใส่ง่าย สบาย เหมาะกับการใช้ในชีวิตประจำวัน โดยเน้นเสื้อผ้าฝ้ายแบบเรียบง่าย เดรสทรงตรงที่ปรับให้เหมาะกับสรีระของหญิงไทย ด้วยรายละเอียดที่พอเหมาะพอควร ไม่รุงรังหรือฟู่ฟ่า แต่ยังคงไว้ซึ่งเสน่ห์ของความเป็นสตรี

ระหว่างปี พ.ศ. ๒๔๗๑–๒๔๗๓ แนวโน้มแฟชั่นเริ่มกลับมาให้ความสำคัญกับความอ่อนช้อยของเรือนร่าง แม้ยังไม่มีโครงรัดรูปเช่นในยุคก่อน แต่เริ่มมีการตกแต่งด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ช่วยขับเน้นความงามแบบผู้หญิง เช่น การจับระบายที่ช่วงอก การใช้ลูกไม้ที่ปลายแขน และลวดลายปักดอกไม้ที่จัดวางอย่างประณีต

ชุดเดรสในคอลเลกชันนี้สะท้อนสไตล์ที่กำลังอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน แม้ยังมีกลิ่นอายของอาร์ตเดโคในโครงชุด แต่ความแข็งกระด้างถูกแทนที่ด้วยเนื้อผ้าที่พริ้วไหว เช่น ผ้าชีฟอง ผ้าฝ้ายเนื้อนุ่ม ในโทนสีอ่อนละมุน เช่น สีครีม ชมพูพาสเทล ฟ้าหม่น และเขียวอ่อน ลวดลายปักอันประณีตช่วยเพิ่มความประณีตงดงามในแบบหญิงไทย

องค์ประกอบสำคัญของการออกแบบ ได้แก่:

  • หมวกปีกกว้าง ตกแต่งด้วยริบบิ้นสีตัดหรือดอกไม้ สะท้อนกลิ่นอายแบบผู้ดีอังกฤษ

  • ถุงมือผ้าซาตินหรือถุงมือผ้าลูกไม้สีงาช้าง เป็นสัญลักษณ์แห่งความละเมียดละไมในการแต่งกาย

  • สร้อยไข่มุกและทรงผมดัดลอนอ่อน คือรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ช่วยเติมเต็มภาพลักษณ์อันอ่อนช้อยและสง่างาม

ภาพหญิงไทยในคอลเลกชันนี้เป็นภาพในจินตนาการของผู้หญิงที่แต่งกายเรียบง่ายในวันพักผ่อนอยู่บ้าน—ไม่เพียงแต่สะท้อนรสนิยม หากยังแสดงให้เห็นถึงสถานภาพทางสังคมและบทบาทของสตรีไทยในโลกที่กำลังเปลี่ยนแปลง

แฟชั่นในภาพเหล่านี้คือภาพแทนของช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่าน—ช่วงเวลาที่โครงเสื้อทรงเรขาคณิตของยุคอาร์ตเดโครวมทั้งความอ่อนหวานของรูปทรงสตรี และความทันสมัยอย่างสง่างาม เป็นช่วงเวลาที่ความสมัยใหม่และวัฒนธรรมดั้งเดิมสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างกลมกลืน และหากสุภาพสตรีไทยในยุคนั้นได้เปิดรับแฟชั่นตะวันตกอย่างเต็มรูปแบบ ภาพที่เราได้เห็นนี้ก็คงไม่ไกลเกินจริง

1920s Thai Day Dress Collection – Early Reign of King Prajadhipok (1925)

Designed for comfort and effortless elegance

As Bangkok stepped into the reign of King Prajadhipok in 1925 (B.E. 2468), women’s fashion was also entering a transformative phase. The era of Art Deco had introduced a new vision of femininity—structured, modern, and confident. Women in high society embraced geometric silhouettes that de-emphasised curves, signalling a move toward freedom and equality in the modern world. Yet as the decade progressed, fashion began to soften, ushering in gentler, more graceful lines.

This AI-enhanced day dress collection draws inspiration from Thai women's imagined embrace of Western Art Deco fashion during the early years of King Rama VII’s reign (B.E. 2468–2473 / 1925–1930). While retaining some Art Deco structure, the designs have been intentionally softened—crafted to reflect a relaxed, feminine elegance suited to the climate and daily life.

My design intention was to create a collection that is easy to wear and comfortably styled for daytime use. These are imagined as cotton blouses and simple dresses, inspired by the understated grace of Thai women who might have adopted Western fashion with a gentle, local adaptation.

Between 1928 and 1930 (B.E. 2471–2473), skirts began to lengthen to mid-calf, and waistlines returned to their natural position after years of sitting low on the hips. Although corsets and tight structures were still absent, garments began to feature delicate details that celebrated the feminine form—such as soft ruffles at the bodice, lace accents at the sleeves, and carefully placed floral embroidery.

In this collection, the day dresses reflect this transitional style. Flowing fabrics like chiffon are used to replace the harsher geometric silhouettes of early Art Deco. The colour palette includes soft creams, pastel pinks, muted blues, and pale greens. Embroidered floral motifs and fine decorative stitching enhance the refined yet relaxed sensibility of each outfit.

These images present an imaginative portrayal of Thai women during the early Rama VII period—if Western fashion had been fully embraced. Art Deco influences remain visible, but they are tempered by Thai elegance and a natural sense of grace.

Key design elements of this collection include:

  • Wide-brimmed hats adorned with contrasting ribbons or floral trims, evoking the genteel style of British ladies.

  • Ivory satin or lace gloves as symbols of refined dressing.

  • Pearl necklaces and softly curled hair, providing the final touches of delicate sophistication.

These imagined portraits depict Thai women at ease in their homes—serene and simply dressed, yet unmistakably stylish. They reflect not only fashion taste but also the changing roles and status of women in a society balancing tradition and modernity.

The collection captures a fleeting moment of transition: when the rigid geometry of Art Deco began to yield to a more romantic and fluid silhouette. It is a vision of Thai femininity that is modern yet graceful, and a celebration of how tradition and global trends might have harmoniously blended during a pivotal era in Siam’s sartorial history.

#aifashionlab #AI #aiartist #aiart #aifashion #aifashiondesign #aifashionstyling #aifashiondesigner #fashion #fashionhistory #historyoffashion #fashionstyling #fashionphotography #digitalfashion #digitalfashiondesign #digitalcostumedesign #digitaldesign #digitalaiart #ThaiFashionHistory #ThaiFashionAI

Previous
Previous

แฟชั่นตะวันตกในสยาม: แต่งกายทันสมัยในสมัยรัชกาลที่ ๗

Next
Next

จากเดียนเบียนฟูถึงเพชรบุรี: ฟื้นภาพสตรีไทยทรงดำด้วย AI จากรูปถ่ายสมัยรัชกาลที่ 5